《我的世界》与地牢爬行游戏，如何塑造 Au/Ra 的“希望核”另类流行首专

《指环王》《我的世界》与地牢爬行游戏，如何塑造 Au/Ra 的“希望核”另类流行首专

《Heartcore》以电子流行旋律串起一段重返童年想象力的奇幻旅程

另类流行歌手 Au/Ra 的首张专辑《Heartcore》，像是一次对童年时期那些“极客”幻想世界的重新拥抱。整张作品围绕复古地牢爬行游戏般的叙事展开，《This Is Character Building》《Last Heart <3》与《Lo/Re》等歌曲借用创建角色、生命值耗尽等游戏语言，讲述背叛、成长与最终挣脱束缚的曲折历程。

这是一张野心十足、概念完整的专辑，其连贯的世界观令人想到 Bring Me The Horizon 持续推进的《Post Human》系列。游戏般的趣味与艺术流行乐的情绪张力在此交汇，也难怪 Au/Ra 会成为今年 The Great Escape Festival 最受关注的表演者之一——她甚至把一把巨大的假剑当作麦克风架带上舞台。

Au/Ra 的电子流行乐受到 Imogen Heap 空灵数字声景，以及 Grimes《Art Angels》中澎湃锐利的狂欢摇滚气质影响。同时，《原神》《英雄联盟》与其动画衍生作品《双城之战》的配乐，也为《Heartcore》注入了丰富而充满动能的色彩。为了公布曲目并带领听众进入专辑世界，她还推出了一款俯视角地牢冒险小游戏；想继续了解其中设定的人，也能在《Heartcore》漫画中找到更多线索。

“这简直是极客的梦想成真。”Au/Ra，本名 Jamie Lou Stenzel，在 Zoom 采访中告诉 NME。

“专辑最终会变成这样，其实一点也不意外。”成长于伊维萨岛与安提瓜之间的 Stenzel 解释道，“制作这张专辑时，我开始接受心理治疗，处理童年创伤。过程中，我重新回到那些自己曾经热爱、也曾借以应对生活的事物里：电子游戏、创意写作，还有《指环王》。”

她认为，《Heartcore》的创作让自己得以原谅那个总觉得格格不入的童年自己，也重新调整了那部分因“与众不同”而感到愧疚的内心。

Stenzel 的第一台游戏机是一部粉色任天堂 DS。父母在录音室合作时——父亲是制作人，母亲是词曲作者——她会用它玩《任天狗》、烹饪小游戏合集《料理妈妈》，以及《芭比之十二个跳舞的公主》改编游戏。后来，她又迷上了《最终幻想 15》和《指环王》。

“我特别痴迷精灵，”她说，“他们既酷又美，还拥有神秘的魔法力量。”不久后，她便开始在 Wattpad 上分享以 Aura 为主角的同人故事。

“那些奇幻世界让我觉得，自己终于有了归属感。”Stenzel 说。面对解离感时，她常借助这些世界安顿自己。“我很小就会产生很多关于存在与荒诞的念头。创造自己的世界，或沉浸在同好社群中，总能让我重新脚踏实地。”

她也把这种局外人的不安写进了音乐。闪耀的电子流行单曲《Concrete Jungle》在她 14 岁时发行，同期推出的还有受 Pink Floyd 影响、情绪更为焦灼的《Outsiders》。几个月后，她发布了带有阴郁情绪摇滚气质的《Panic Room》，坦率唱出与焦虑共处的脆弱体验。

《Panic Room》起初缓慢积累人气，随后因 CamelPhat 的混音版本而加速传播；《Gacha Life》的玩家也不断用它为自制音乐视频配乐，让歌曲迎来另一波关注。

“我不觉得自己真的想成为流行歌手，我只是想创造一些很酷的小世界。”Stenzel 说道，“直到团队里的人开始用那样的方式谈论我，我才慢慢意识到，这或许真能成为一条路。”

2021 年，她发行混音带《Soundtrack To An Existential Crisis》。然而，与 Sony 的合约纠纷使她在之后数年里无法继续发布作品。虽然最终离开了合约，她也因权利问题不得不放弃“大量”已经完成的音乐。

“那是一种对艺术的哀悼。”她说。

当时，作为一名刚恢复独立身份的音乐人，Au/Ra 对未来感到失落而不确定，于是暂时离开音乐，把重心放回创意写作。“那里是一个不会让我受伤的安全空间。”

不过，她不愿彻底离开支持自己的听众。她持续通过 Discord 服务器与粉丝交流，也在 Twitch 上和他们一起游玩《我的世界》《原神》《无畏契约》与《守望先锋》。这份来自游戏与社群的逃离感，重新为她带来了希望。

“那段时间，我的焦虑非常严重。身处糟糕处境、再也看不见隧道尽头的光时，要说服自己相信那里仍有出口，是非常困难的。”Stenzel 说，“我曾觉得自己不可能再尝试建立音乐事业，但身边的人劝我继续走下去。”

她重新创作的第一首歌是《Blah》。这首充满怒火的作品，让她得以释放被背叛与被抛下时积压的情绪。“写完它以后，我不再被愤怒蒙蔽，”她说，“然后，我才真正能够探索自己想创作什么，也能找到帮助自己走过那段心理旅程的东西。”

接着诞生的是令人心碎的《Last Heart <3》。在这首歌里，Au/Ra 仿佛迷失在某处，生命值也所剩无几。正是这首作品，点燃了《Heartcore》整体的地牢冒险概念。

“整张专辑都是关于心灵地牢的巨大隐喻。”她表示。每首歌都是一关，角色 Au/Ra 必须逐一跨越，才能重新找回喜悦与惊奇。

“它当然深受我真实生活的启发，但我一直很喜欢讲故事。我觉得自己需要逃进一个属于自己的世界，才能消化正在经历的一切；同时，也以一种别人能够理解的方式，把它创造性地表达出来。”

她越把真实的自己投入这张充满故障质感的另类流行专辑，就越重新感受到创作音乐的兴奋。

“这是一张非常‘希望核’的作品。”