《我的世界:地下城 II》上线之后,它的原声带也同步登陆了各大音乐平台。Mojang官方近日放出一篇深度访谈,请到从初代《我的世界:地下城》起就担任主作曲的音频总监Peter Hont,聊了聊这部续作的音乐是怎么写出来的。
用他自己的话说,《地下城》系列的音乐可以概括为“超任加初代PlayStation时代的味道,再打磨出现代的质感”,而且要夸张到有点“装腔作势、甚至有点傻”的程度。初代的开场动画配乐就是典型:编制听上去像一支规模堪比勃拉姆斯《德意志安魂曲》的大型管弦乐团,编曲思路却更接近超任上的日式角色扮演游戏。
从“关卡”到“世界”
续作最大的变化在玩法结构上。初代是营地、选关、进入任务、再回营地的固定循环,音乐只需要跟着关卡走;《地下城 II》换成了互相连通的大世界,Peter Hont必须让曲子“属于世界而不是属于关卡”,并且能随时对玩家的行为作出反应。
结果就是工作量暴涨:算上各种变体和分层,他为这部作品制作了超过200条音轨。音乐会随昼夜和地点切换,在主世界里还会根据玩家离生物或幽匿方块的远近叠加不同的声部,进出过场动画时也要做到无缝衔接。
其中最有意思的设计和“三全音”有关。三全音这个音程可以朝两个方向解决,通向两个截然相反的调性。Peter Hont借此让深暗之域传送门的旋律与玩家的旅程同步:人跨进新维度的那一刻,音乐也跨进了新维度的调性。他坦言这原本是个“歪打正着”的点子,后来却在全作很多转场里用上了。

傻气与真诚之间
《地下城》的世界既有滑稽的一面,也有认真的一面。给灾厄村民写一段略显浮夸的管弦乐,可以听成搞笑,也可以听成恢弘;而逛城镇、停在主菜单这类安静时刻,音乐就要显得真诚。还有一些曲子两头兼顾,比如《治愈之歌》(Song of Healing),旋律神秘而美,演唱者的声音却古怪到近乎“恶心”,两者放在一起,反而又傻又宁静。
在他自己最喜欢的几首里,主菜单曲目特意保留了一段初代主题,让老玩家一开机就有熟悉感;女巫战斗曲是他为续作写的第一批战斗音乐之一,想把初代袭击队长那种傻气和续作传送门旋律的“端着”揉在一起;而一首名为“vii°7”的短曲,则用一段无限循环的和弦进行,在主世界和筛境两个调性之间来回摇摆。
给新维度找一种“乐器”
筛境是《我的世界》近15年来的第一个新维度,Peter Hont希望它像钢琴之于主世界、熔岩氛围之于下界那样,拥有一套专属的乐器家族,而且这个主题还要能在《地下城》之外的场合继续沿用。

他先后试过簧风琴和管风琴,都觉得不够有活力,最后找到了哈普吉(harpejji),一种听起来介于钢琴和吉他之间的乐器。哈普吉、预置钢琴再加上其他有音高的打击乐器,演奏方式像钢琴,音色却又很接近原版《我的世界》的气质。
真正的转折来自曲目“Wellspring”。他把小样发给吉他手Pontus Fällman和Gabriel Holmertz试录,对方交回来的版本里,主旋律不是用哈普吉,而是用滑棒吉他演奏的。这个意外成了整部游戏的“灵魂音色”,从“按任意键”界面一直贯穿到各场首领战。

最终,续作里的主世界延续了系列熟悉的声音,筛境则走向了他所说的“带点奇幻色彩的迷幻复古科幻”。
采访最后,Peter Hont还留了个悬念:以往玩家找音频彩蛋,多半是去看频谱图,这一次他们可能得换个地方找,“仔细听”说不定会有发现。已经通关的玩家,不妨回头竖起耳朵再听一遍,你在筛境里听出什么门道了吗?
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